(Aula do dia 05/11/11)
No início da aula discutimos sobre a viabilidade do uso do tecido no cenário e se realmente será possível fazê-lo subir durante a apresentação (conforme proposta inicial do Felipe). O Fabul trouxe a opinião do Fábio (cenógrafo) que disse ser difícil fazer desta forma por vários motivos: Não há lugar onde prender as roldanas nas varas de cenário, sugeriu que haverá perigo de incêndio pela proximidade do tecido aos refletores, apontou sobre a dificuldade de posicionar estes refletores e também sobre o efeito das luzes sobre o tecido, dificultando a visualização dos atores pelo público.
No entanto eu ainda acredito que podemos sim manter esta ideia... Tanto que já bolei e testei algumas formas simples para fazer.
Discutimos também sobre a venda das rifas, ou melhor, a dificuldade da vendas delas.
Após isto, algumas questões e observações foram colocadas pelo professor Felipe.
Enquanto falava, anotei bastante coisa e gostaria de compartilhar com vocês.
Sobre a montagem, o Felipe aprofundou a reflexão sobre o "estado" dos personagens e sobre a atmosfera da peça:
- Os personagens estão NO LIMITE, o tempo todo num estado de emergência.
- Parecem que estão jogando em um todo ou nada.
- Mesmo nas falas mais calmas, o corpo todo parece estar num permanente estado de tensão, como se um vulcão estivesse para explodir.
- Muitos personagens possuem atitudes como se fossem bichos (ou realmente são?).
- A atmosfera da peça deve manter-se sempre no clima de tragédia (devemos tomar o cuidado para não deixarmos "cair no drama").
O professor continuou, e agora com várias dicas para aprimorar nossa atuação (que em minha opinião, foi uma excelente, intensa e verdadeira aula de interpretação - uma pena não conseguir anotar tudo).
Já que "O palco é o melhor lugar do mundo para estar"...
- O que tenho que fazer para manter o tempo todo a atenção da plateia? Como prender a plateia?
- Como fazer para que o público compartilhe a atmosfera da peça e sinta a mesma tensão dos atores.
- Qual é minha contribuição em cada cena?
- "Degustar" o texto.
- O que meu personagem conta? - Que está trazendo de novidade? - Com quem está dialogando?
- Todos somos responsáveis.
- Em cena, devemos estar conscientes e com um objetivo claro o tempo todo. ESTAR em cena!
- O relacionamento com o outro só ocorre se soubermos o que queremos dele. Adicionalmente isto vai refletir no corpo e até no modo de falar.
- Lembrar que devemos "nos ouvir".
- ... se estou dialogando com outro ator, e ele está "ruim" a culpa é minha, porque não estou tendo a capacidade de convencê-lo ...
- Prestar atenção em tudo o que é dito. Ter o controle doque está acontecendo.
- Devemos jogar em cena. Jogar com o outro.
- Sejam ousados.
Além disso, ainda chamou nossa atenção quanto às faltas, atrasos e concentração durante os ensaios.
- Como ator, o que preciso para me concentrar e manter a concentração? (chegar mais cedo? - sempre ler o texto antes da aula ou das cenas? - fazer aquecimento? - ter disciplina? - ficar em silêncio? - ...)
Mais doque um "puxão de orelhas", serviu como ponto permanente de reflexão para esta montagem e claro para nossa futura vida e carreira artística. :)
Ousem!